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デザイン思考とアート思考の違いとは？ホームページ制作での活用法
ホームページ制作では、見た目の美しさだけでなく、ユーザー視点や独自性のある表現が求められるようになっています。そこで注目されているのが、デザイン思考とアート思考という二つの考え方です。
それぞれの思考法には異なる特徴があり、うまく活用することで、より効果的なサイト設計と魅力的なデザインの両立が可能になります。
本記事では、デザイン思考とアート思考の違いを紹介し、ホームページ制作にどう活かすべきかを解説します。
目次
ホームページ制作におけるデザイン思考とアート思考とは
ホームページ制作では、機能性だけでなくユーザー体験やブランドの印象も重要になります。そのため、制作の考え方としてデザイン思考とアート思考が注目されています。ここでは、デザイン思考とアート思考の特徴を紹介します。
デザイン思考とは
デザイン思考とは、ユーザーの視点から課題をとらえ、解決策を導き出すための考え方です。単に見た目を整えるだけでなく、使う人の立場に立って物事を考える点が大きな特徴です。ユーザーが何に困っているのかを理解し、それに対して柔軟な発想でアイデアを出し、実際に試しながら改善していくというプロセスを重視します。
ホームページ制作においては、ユーザビリティを高める構成や、情報にたどり着きやすい導線設計などに活かされます。たとえば、ユーザーが迷わず行動できる導線や、スマートフォンでも快適に操作できるレイアウトを設計する際には、デザイン思考の考え方が役立ちます。
常にユーザーの目線を意識することで、成果につながるホームページ制作が可能になります。
アート思考とは
アート思考とは、自分の内面から湧き出る感情や視点をもとに新しい価値を生み出そうとする思考法です。正解のない問いに対し、自分だけの答えを探し、形にしていくことに重きを置きます。
ホームページ制作においては、ブランドの独自性を表現したり、ユーザーの印象に残るデザインを生み出すために活用されます。色使いや余白などの細部にこだわり、視覚的に訴える表現力を高める際に有効です。
特に競合サイトとの差別化や、世界観・ストーリー性のあるデザインが求められる場合、アート思考が重要な役割を果たします。
直感や創造性にフォーカスすることで、単なる情報提供ではなく、印象に残るホームページを実現できます。
デザイン思考とアート思考の違い
デザイン思考とアート思考は、どちらも創造的な活動に役立つ考え方ですが、その目的やアプローチ、求められるスキル、適用範囲には明確な違いがあります。ここでは、ホームページ制作におけるデザイン思考とアート思考の違いを紹介します。
目的とアプローチの違い
デザイン思考とアート思考の大きな違いは、目的とアプローチの方向性にあります。
デザイン思考は、ユーザーが抱える課題を明らかにし、実用的な解決策を見つけることを目的としています。問題を正確に捉え、それに対して最適な形で応えることを重視し、論理的かつ段階的なプロセスで進められます。
一方、アート思考は明確な課題を前提とせず、自分自身の内面から生まれる問いや違和感を起点に、新しい価値や視点を創造することを目指します。答えのないテーマに向き合い、自由な発想を通じて独自の表現を導き出すのが特徴です。
つまり、デザイン思考が課題解決であるのに対し、アート思考は問いの発見に重きを置くと言えるでしょう。
求められるスキルや視点の違い
両者には求められるスキルや視点にも違いがあります。
デザイン思考では、ユーザーへの共感や課題を整理する力、アイデアを形にする論理的な思考力が求められます。また、チームでの議論やテストを繰り返すための協調性や柔軟性も重要です。客観的な視点でユーザーにとっての最適解を見つける姿勢が中心になります。
対してアート思考では、自分の内面にある感情や違和感に敏感であること、固定観念にとらわれない柔軟な発想力、表現力が重要です。他者との共有よりも、自分自身の視点を掘り下げ、深めることが中心になります。
つまり、外部の課題に対応するのがデザイン思考、自分の内面から価値を創造するのがアート思考という違いがあるのです。
Webデザインにおける適用範囲の違い
Webデザインの現場においても、デザイン思考とアート思考は使われる場面が異なります。
デザイン思考は、ユーザーの使いやすさや導線設計、情報構造の最適化といった実用面の設計に適しています。たとえば、ECサイトや予約サイトなど、目的達成のしやすさが重視されるホームページで効果を発揮します。
一方で、アート思考はビジュアル表現やコンセプト設計、ブランドの世界観づくりなど、より感性的な要素を求められる場面で活かされます。たとえば、コーポレートサイトやプロモーションサイトで独自性や印象に残るデザインが求められる場合に効果的です。
このように、ホームページ制作におけるデザイン思考とアート思考は、目的やフェーズによって適切に使い分けることが重要です。
ホームページ制作で両立させたいデザイン思考とアート思考
ホームページ制作において、デザイン思考とアート思考はそれぞれ異なる強みを持っています。
デザイン思考は、ユーザーの課題を出発点とし、使いやすさや目的達成を重視した設計に活かされます。一方、アート思考は、自分自身の内面や感性に基づいて独自の価値を創造し、印象的で個性ある表現を可能にします。
どちらも重要な思考法ですが、実際の制作現場では一方に偏ることで課題が生じるケースもあります。たとえば、機能性ばかりを追求すると、無難で没個性的なホームページになりやすく、逆に表現だけに重きを置くと、ユーザーにとって使いにくいものになりかねません。
そのため、両方の思考をバランスよく取り入れることが求められます。ユーザー視点で課題を解決しながらも、ブランド独自の世界観や魅力を伝えるデザインを実現するためには、両者の役割を理解し、適切に使い分けることが重要です。
ホームページの成果を高めるには、デザイン思考とアート思考を対立するものとしてではなく、補い合う存在として組み合わせる姿勢が重要になります。
ホームページ制作におけるデザイン思考とアート思考の活用法
ホームページ制作では、構成や使いやすさだけでなく、デザインの独自性やブランド表現も重要な要素です。そのため、デザイン思考とアート思考の両方を適切に活用することが、効果的なホームページ制作につながります。ここでは、デザイン思考とアート思考をどう取り入れるかを紹介します。
コンセプト設計で両方の思考を組み合わせる
ホームページ制作の初期段階であるコンセプト設計は、デザイン思考とアート思考の両方をバランスよく取り入れるべき工程です。
デザイン思考では、まずユーザーの目的や課題を把握し、それに応える構成や機能を検討します。ターゲット層の行動パターンを想定し、どのような導線設計が最適かを考えるのがポイントです。
アート思考は、自社の世界観やブランドの価値をどう表現するかに活かされます。たとえば、他社と差別化できるコンセプトワードの設定や、ストーリー性を感じさせる構成案のアイデア出しなどがそれにあたります。
機能性と独自性、どちらも重視することで、ユーザーの心に残るホームページの土台が築けます。
ワイヤーフレームはデザイン思考で作成する
ワイヤーフレームの設計は、デザイン思考の力がもっとも発揮される工程の一つです。
ユーザーの目的達成をサポートするために、情報の整理や導線の設計を論理的に行います。訪問者がどこから入って、どのようにページ内を移動し、最終的にどのアクションを取るかを明確に想定することが重要です。
また、使いやすさや視認性にも配慮しながら、必要な要素を適切な位置に配置していきます。たとえば、CTAボタンを目立つ位置に配置したり、スマートフォンでの操作性を意識して縦の流れを意識した構成にするなど、ユーザー体験を中心に据えた設計が求められます。
こうした考え方は、ユーザー視点で最適な導線を構築するデザイン思考そのものです。
ビジュアル表現にはアート思考を取り入れる
ホームページの見た目に関わるビジュアルデザインでは、アート思考が大きな力を発揮します。
ブランドの世界観や想いを視覚的に表現するためには、機能性だけでなく創造性や感性も重要になります。アート思考では、明確な正解がない中で、伝えたい価値をどのように形にするかに焦点を当てます。
たとえば、写真の選び方、余白の使い方、フォントのトーン、色彩のバランスといった細部のデザインは、ユーザーに与える印象を大きく左右します。
こうした要素を直感や美意識で組み立てるには、論理だけではなく、アート思考的なアプローチが不可欠です。見る人の感情に訴え、記憶に残るデザインを目指すうえで、アート思考は非常に有効です。
まとめ：デザイン思考とアート思考で成果につなげよう
ホームページ制作において、デザイン思考とアート思考はそれぞれ異なる強みを持ちます。
ユーザー視点で課題を解決するデザイン思考と、独自の視点から表現を生み出すアート思考。両者は対立するものではなく、目的に応じて組み合わせることで、より効果的なホームページ制作が可能になります。
使いやすさや導線設計を重視する場面ではデザイン思考を、ブランドの世界観や印象に残る表現が求められる場面ではアート思考を活かすといったように、それぞれの思考法を適切に使い分けることが重要です。
ユーザーにとって価値ある体験を提供しながら、ブランドらしさも伝えられるホームページを実現するには、デザイン思考とアート思考を理解し、バランスよく活用することが成果への近道となります。
